Filme NADADORAS.

Bem, resolvi começar com uma dica de um filme baseado em fatos reais e que vem com grandes reflexões. Ele não é uma superprodução, mas aborda temas tão importantes que faz com que se transforme em um filme muito interessante. Embora seja de 2022, a história real se passou em 2015, quando as jovens irmãs Yusra e Sara fugiram da Síria, totalmente devastada pela guerra, e atravessaram o oceano em um bote de borracha juntamente com outros refugiados para chegar na Europa.

Para saber quais foram as outras dicas, clique aqui !

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Antes de falar do livro A Mulher na Janela (A.J. Finn – Daniel Mallory), eu gostaria de falar um pouco desse autor, Daniel Mallory, de pseudônimo A. J. Finn. Ele é um escritor norte-americano estreante da literatura, e, já em seu primeiro livro, teve a tradução para 36 países e o roteiro será adaptado para as telonas em outubro de 2019. Um enorme sucesso, sem dúvidas!

No entanto, nos últimos dias, uma notícia bagunçou um pouco o mercado editorial de todo o mundo. Matéria dos principais jornais dão conta de que o autor mentiu em suas qualificações e sobre o seu estado de saúde – disse que teve um tumor no cérebro e que se curou após uma cirurgia. Outras das supostas mentiras dele seria de que sua mãe teve um câncer agressivo que a levou à morte e que seu irmão morreu sob os seus cuidados. No entanto, ambos ainda estariam vivos. (https://www.msn.com/pt-pt/noticias/sociedade/autor-de-a-mulher-%C3%A0-janela-inventou-ter-um-tumor-no-c%C3%A9rebro/ar-BBTfp09)

Ele se justificou em resposta dada pela sua assessoria de imprensa, que estaria passando por alguns problemas psicológicos, como a bipolaridade, e que precisou inventar o câncer para justificar a ausência nos momentos em que a bipolaridade se pronunciava. Segue a íntegra do comunicado:

“Em inúmeras ocasiões no passado, afirmei, impliquei, ou permiti que outros acreditassem que eu estava afetado por uma doença física em vez de uma psicológica: câncer, especificamente. Minha mãe lutou contra um câncer de mama agressivo, começando quando eu era adolescente; foi a experiência formadora da minha vida adolescente, sinônimo de dor e pânico. Senti-me profundamente envergonhado de minhas dificuldades psicológicas – elas eram meu segredo mais assustador e mais sensível. E durante 15 anos, mesmo enquanto trabalhava com psicoterapeutas, fiquei absolutamente aterrorizado com o que as pessoas pensariam de mim se soubessem – que concluiriam que eu estava defeituoso de uma forma que eu deveria ser capaz de corrigir ou, pior ainda, que eles não acreditariam em mim. A dissimulação parecia o caminho mais fácil”, disse ele.

Infelizmente, esse episódio manchou um pouco o início de sua carreira literária que parece ser promissora. No entanto, seu livro de estreia fala por si só. Vamos então ao livro.

A Mulher na Janela

Essa foi a minha segunda leitura do ano de 2019. Um thriller psicológico, em que a personagem principal, Anna Fox, se afunda em uma depressão que faz com que ela simplesmente não consiga sair de casa. Esse não é um medo simples. Ele é patológico, paralisante.

Decorrente de uma separação repentina e brusca de seu marido e de sua filha, toda essa situação de fobia, chamada de Ágorafobia, torna a vida da personagem extremamente monótona, parada e repetitiva. Sua rotina se resume a tomar seus remédios (nem sempre administrados da maneira correta), tomar muito vinho (o que não é aconselhado por causa do tratamento), ver filmes antigos (o que mostra sutilmente como Anna está apegada ao passado e não consegue se projetar em um futuro) e bisbilhotar os vizinhos por meio de uma câmera fotográfica instalada na janela de sua casa.

Além disso, por ser psicóloga, ela participa de um chat na internet, ajudando outras pessoas, em outras fobias e em outros processos de depressão. No entanto, sob um pseudônimo. Isso produz no leitor um certo incômodo, já que ela mesma está afundada em patologias psicológicas graves, que a impedem inclusive de sair de casa, e se propõe a ajudar outras pessoas em seus dramas. E ela, de fato, ajuda.

Justamente por se tratar de uma rotina extremamente monótona, o livro, em um primeiro momento, pode enganar o leitor. Seria esse um livro com ritmo lento e sem graça? Dá para confundir se a narrativa era de fato monótona (narrativa feita pela personagem principal) ou se a construção da trama foi feita intencionalmente para deixar o leitor passivo e, até mesmo, entediado. Mas, é aí que mora o brilhantismo dessa obra. Intencionalmente, o autor apresenta uma Anna Fox monótona, quase chata, que precisa de uns empurrões do leitor. Produz até um certo incômodo só de imaginar a vida de Anna Fox.

No entanto, no decorrer da trama, o livro mostra a que veio. Com o passar das páginas, a narrativa é construída a partir das coisas que ela observa da janela, o que põe a personagem principal em uma situação extremamente delicada e em constante conexão com o seu passado, que é colocado para o leitor aos poucos. O suspense vai se desenrolando e envolvendo o leitor de uma forma que fica difícil interromper a leitura.

As reviravoltas são uma característica forte da trama e não são previsíveis. Momentos de tirar o fôlego interrompem o leitor e pedem um pouco de ar para absorver tudo o que está acontecendo. Os personagens são muito bem construídos pelo autor da obra, o que nos coloca em dúvida – e essa é a intenção do autor – em vários momentos. Com o passar do tempo, a gente consegue entender as dores da personagem principal e entende, de fato, os seus reais problemas.

Um suspense cativante e empolgante. Tomara que o filme seja tão bom quanto o livro. Agora, é esperar outubro para confirmar!

Se você quiser saber sobre algum livro específico, fique à vontade para solicitar. Tentarei atender na medida do possível!

Até a próxima!

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 Se alguém tem alguma dúvida da importância de uma mulher no mundo do cinema, é só lembrar de Meryl Streep. Não estou citando o nome dela por causa de suas 21 indicações ao Oscar de melhor atriz. Afinal, ela concorreu com outras mulheres tão talentosas quanto. Estou citando Meryl porque, no início de sua carreira, ela nunca precisou apelar para a beleza. Na época, Meryl não correspondia aos padrões estéticos exigidos por Hollywood. Foi preciso apenas do seu talento, sobrepondo assim, o preconceito e a misoginia praticada pelos grandes executivos dos estúdios cinematográficos. Em 1976, quando ela fez o teste para King Kong, o diretor a chamou de “feia” e “inapropriada”, e o papel foi para Jessica Lange. Porém, isso só fez com que Meryl Streep ficasse ainda mais focada em seu trabalho, direcionando assim a sua carreira para grandes papéis, como em O Franco-Atirador, Kramer vs. Kramer e A Escolha de Sofia. Se você ainda não viu nenhum desses, não perca tempo. Esta é uma bela amostra do empoderamento feminino no cinema.

Com a virada do século, houve uma grande mudança na forma como a figura feminina é representada no cinema. Grandes heroínas, mães em busca de vingança e uma imperatriz de elite conduzindo uma máquina de guerra. São essas histórias que precisam ser contadas todos os dias. Não podemos esquecer a magia das princesas, é claro. Mas, hoje, as meninas sabem que, por debaixo de toda seda e todo tule, podemos esconder um collant de lycra justinho e uma máscara lacradora, e sair por aí gritando a plenos pulmões que nós mulheres também podemos salvar o mundo. Por este motivo vou levar até você uma lista com cinco filmes que, para mim, são histórias que mostram este momento que estamos vivendo. Mas no decorrer desta lista, eu sei que outras obras também vão surgir, pois, graças ao feminismo, a mulher expandiu a sua representatividade e cada dia que passa, ocupamos mais espaços que antes só pertenciam aos homens.

A forma que eu encontrei para listar foi a cronológica. É impossível escolher por relevância ou preferência. Cada uma, destas personagens, tem a sua importância, e todas ocupam lugares especiais na minha lista dos meus 100 filmes preferidos. Mas, coincidentemente, o primeiro, é do meu diretor favorito. Quentin Tarantino sabe descrever bem uma heroína de verdade. Kill Bill Vol. 1 e 2 (2003 e 2004), são obras primas que homenageiam filmes antigos de Kung Fu, Western Spaghetti Italiano, Trash e Anime, e que abusam da violência gratuita e excessiva, típicas de sua cinematografia. Uma mulher em busca de vingança, depois de perder a filha em seu ventre em uma tentativa de assassinato. Após um coma de quatro anos, ela acorda e jura matar todas as pessoas envolvidas nesta barbárie. Uma Thurman interpreta Beatrix Kiddo, essa mulher que precisa enfrentar situações extremas até chegar ao mandante do crime, Bill. O melhor deste filme é a sequencia de cenas intitulada “Os 88 loucos”, onde Beatrix mata 88 samurais usando apenas uma espada. Que cena!

Se você gostou desse filme, assista também: Be Cool – O outro nome do Jogo, com Uma Thurman.

 Há quem diz que feministas não amam. Amam sim. Apenas possuem um senso mais crítico que as demais na hora de escolher seus parceiros. Jamais aceitam se casar se não for por amor ou se não for de sua vontade. Prova disso, é que mesmo na virada do século XIX, há quem já se recusava a se casar pelo simples fato de que, naquele tempo, mulheres não poderiam morrer solteiras. Ou pior: mulheres não podiam herdar a herança do pai. Somente os filhos homens. Então para não morrer na miséria, moças que sonhavam com o amor verdadeiro, aceitavam se casar com os escolhidos de seus pais, às vezes sem nem ao menos conhecer. Mas, para Liza, isso era inconcebível. Baseado no romance de Jane Austen, Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice) de 2005, conta a história de Elizabeth Bennet, interpretada por Keira Knightley, uma jovem que tem a certeza de que se não for para se casar por amor, prefere morrer solteira. Esse filme é uma daquelas raras histórias de amor, que não apelam para nenhum segundo de sensualidade, mas consegue arrancar suspiros e gerar borboletas no estômago. Detalhe: Não há se quer um beijo na boca. Eu já vi esse filme umas trinta vezes, e todas as vezes tenho a mesma sensação. “Obrigada Jane Austen, por nós mostrar que, nós mulheres, temos direito à escolha no amor.”

Viola Davis é considerada, nos dias de hoje, uma das melhores atrizes de sua geração. Escolher um filme interpretado por ela, não foi fácil. Além de versátil, Viola passa uma verdade que não é possível relatar em palavras. Suas expressões são de alguma forma, impactantes ao extremo, gerando uma empatia quase que instantânea, sendo impossível ser indiferente à interpretação desta mulher. Destes filmes, eu preciso citar um em especial: Histórias Cruzadas (The Help), de 2011, é sem dúvida um primor. Do começo ao fim. E como se não bastasse a dona dos braços mais lindos do show business, temos ainda, no elenco: Octavia Spencer, Emma Stone, Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard e Allison Janey. Um verdadeiro elenco cheio de pedras preciosas. O filme conta a história de duas empregadas negras que ajudam uma jornalista a escrever um livro denunciando todo tipo de abuso por parte de suas patroas brancas, em pleno movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos, em 1960. O melhor do filme, nem é o livro, acredite se puder. Mas sim, a famosa torta de chocolate, feita por Minny Jackson (Octavia Spencer). Essa sim, tem um sabor todo especial. Vejam o filme e entendam porquê.

Um pouco mais de Viola Davis: As Viúvas e Um Limite entre nós.

Para quem não sabe, Reboot é o termo usado para designar uma nova versão de uma obra de ficção. Até 2015, eu desconhecia algum reboot que fosse melhor que o original. Até que um dia eu me deparo com Mad Max: Estrada da Fúria. Não que eu não goste de Mel Gibson e Tina Turner. Muito pelo contrário. Para mim, são ícones maravilhosos do cinema e da música, respectivamente. Mas, Estrada da Fúria tem algo especial. Algo não. Alguém. Seu nome é Charlize Theron. Que atriz, meus amigos. Que atriz! Esse filme, não é sobre Max Rockatansky (Tom Hardy). É sobre a Imperatriz Furiosa. Uma mulher que faz o seu protagonista perder a cena. Uma heroína, dirigindo sua máquina de guerra, salvando o mundo e a todos. E o filme não se limita somente à ela. Temos também, vários núcleos formados somente por mulheres. Temos “As Noivas”, cinco jovens com ar angelical, que no decorrer do filme se mostram bravas e guerreiras. “As Vuvalines”, um clã formado por mulheres idosas extremamente resilientes, capazes de sobreviver em um ambiente totalmente hostil e violento. Mad Max é uma verdadeira distopia feminista, um lindo massacre do patriarcado.

Assista também, com Charlize Theron: Terra Fria e Monster – Desejo Assassino.

Se existe um tema que está intimamente ligado ao sexismo é o preconceito racial. Junte essas temáticas, e você terá um filme baseado em histórias reais. Infelizmente ou felizmente. Estrelas Além do Tempo, de 2016, conta a história de um trio de matemáticas negras (Taraji P. Henson, Janelle Monáe e Octavia Spencer), que trabalhavam na NASA, durante a Guerra Fria, em 1961. Além de provar o seu valor e sua competência no trabalho, elas precisavam lidar com a segregação racial. Imaginem a situação: você trabalha em um setor, onde só você é negro, porém, ali, só existem banheiros para brancos. Então você precisa caminhar, mais de uma vez por dia, por quase um quilometro, para usar os banheiros destinados a você. Ou pior: você precisa ter a sua própria cafeteira, pois não é permitido que você beba da cafeteira dos outros. Mas a verdadeira mensagem deste filme é que, sem essas mulheres, a NASA demoraria muito mais tempo para lançar um homem ao espaço. Esse é o verdadeiro significado da obra. Se este filme não tivesse sido feito, você dificilmente saberia desta história e da existência dessas mulheres. Elas continuariam como figuras escondidas, como o próprio nome original do filme diz.

Para ver mais de Taraji P. Henson, veja: Acrimônia.

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Concorrem neste ano, ao Oscar de melhor filme, os seguintes indicados: A Favorita (The Favourite) e Roma (Roma) com 10 indicações, Nasce uma Estrela (A Star is Born) e Vice (Vice) com oito indicações, Pantera Negra (Black Panther) com sete indicações, Infiltrado na Klan (BlacKkKlansman) com seis indicações, Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody) e Green Book – O Guia (Green Book) com cinco indicações. Poderia tecer aqui, a sinopse de cada um deles. Porém, vamos apenas mostrar porque estes filmes devem ser assistidos.

Apesar de Pantera Negra e Nasce uma Estrela serem obras ficcionais, ambas conseguem estabelecer uma identificação direta com quem assiste. Pantera Negra, por exemplo, chegou quebrando paradigmas e revelou uma importância social jamais mostrada em um filme do gênero, mesmo não sendo pioneiro neste quesito. Afinal, todo mundo quer um super-herói para chamar de seu. Trouxe com o seu elenco majoritariamente afro-americano, a diversidade e representatividade que faltava ao cinema. E este não é o seu único feito. É a primeira vez que um filme de super-herói consegue alcançar uma marca de sete indicações ao Oscar, incluindo o de melhor filme.

Em Nasce uma Estrela, a identificação com o público se repete: uma garçonete que sonha em ser cantora. Quem nunca? Prova disso, é que o filme original de 1937 já foi refilmado três vezes. Em 1954, com Judy Garland no papel principal; em 1976, com Barbra Streisand e agora, em 2018, com Lady Gaga, que chegou arrebatando corações ao som de Shallow . Além de uma fotografia impecável, há ainda um motivo mais importante para ver o primeiro filme dirigido por Bradley Cooper: sua trilha sonora. Além de firmar Lady Gaga como um ícone da música pop de sua geração, temos a agradável surpresa, que, fora ator e diretor, Cooper também sabe cantar. E encantar, é claro. (rsrsrsrs)

Já Infiltrado na Klan de Spyke Lee e Green Book – O Guia, de Peter Farrely, são baseados em histórias reais. Eles podem até ter menos indicações, mas são os meus favoritos. O primeiro traz, sem dúvida, o melhor roteiro adaptado entre todos os indicados. Imagina a cena: um policial negro infiltrado na Ku Klux Klan recebendo a ajuda de um amigo judeu. Como se não bastasse este enredo, o filme ainda traz uma mensagem indireta ao atual presidente dos EUA, Donald Trump, do diretor veterano Spike Lee, que é sem dúvida, um dos maiores ativistas negros do cinema americano. Uma perspectiva da situação dos negros no país, desde os anos 60 aos dias de hoje.

Do outro lado, temos um filme de Peter Farrely, conhecido por dirigir películas de conteúdo politicamente incorreto. Em janeiro deste ano, o diretor de Green Book ganhou as mídias sociais depois que um ocorrido durante as gravações do filme Quem quer ficar Mary? de 1998, ganhou força. Na época em questão, Farrely teria mostrado suas “partes íntimas” para os colegas de trabalho. Além disso, outro fato que pode prejudicar a obra na corrida pelo Oscar, é o post preconceituoso do roteirista Nick Vallelonga, que foi resgatado do Twitter, no qual ele insinuava que mulçumanos teriam comemorado a queda das Torres Gêmeas em 2001. Apesar de toda polêmica, o filma fala da amizade entre um motorista ítalo-americano e um pianista afro-americano, em meio aos conflitos raciais existentes na década de 60. Outro triunfo do filme é a atuação de Viggo Mortensen, que concorre ao Oscar de melhor ator coadjuvante e Mahershala Ali, indicado ao Oscar de melhor ator.

Mas o grande queridinho do público é, definitivamente, a cinebiografia de Freddie Mercury, vocalista da banda Queen. Bohemian Rhapsody possui cinco indicações, com destaque para Rami Malek, que concorre ao Oscar de melhor ator. Apesar de não retratar a vida do astro de forma fiel (sobre a formação e fim da banda; seus amores e a relação de Freddie com a Aids), o longa firma sua qualidade na trilha sonora, principalmente na representação do show Live Aid, em Wembley em 1985. Impossível não cantar e batucar ao som de “We Will Rock You”. Apesar do playback, Malek foi profundamente feliz no visual e trejeitos de Mercury, mas, independente do trabalho intenso do ator, o clima do filme é mais de diversão do que comoção. Faltou um pouco de emoção e empatia pelo astro. Um problema mais de roteiro do que de interpretação. Afinal, estamos falando do Queen, uma banda totalmente à frente do seu tempo e que chocou e guiou toda uma geração contra o sistema.

Já no caso de Vice de Adam McKay, o que segura um filme é a interpretação dos atores, que tem no elenco: Christian Bale, Amy Adams e Sam Rockwell, todos concorrendo ao Oscar em suas respectivas categorias. Mas o destaque vai para Christian Bale, que mais uma vez se transforma radicalmente para interpretar um papel, agora como Dick Cheney, um dos vice-presidentes americanos mais poderosos de todos os tempos. Contudo, o triunfo não é só de Bale. O filme concorre também ao Oscar de Cabelo e Maquiagem. Apesar da pouca representatividade – somente homens brancos e apenas uma mulher – Vice, aposta também na reflexão. Prova disso é a cena em que o diretor usa uma analogia à pesca no momento em que Cheney fisga o presidente Bush, lhe concedendo mais poderes. Mesmo sendo uma comédia, é necessário atenção. A complexidade das falas e do roteiro pode trazer confusão.

Apesar das diferenças, A Favorita e Roma, possuem muito em comum. Além de possuir 10 indicações cada, as duas obras focam na relação de poder entre mulheres. Na primeira, o diretor Yorgos Lanthimos narra a história real de duas mulheres que disputam o cargo de confidente da rainha Anne, interpretada por Olivia Colman. Para isso, ele conta com um trio espetacular de atrizes. Além de Colman, indicada ao Oscar de melhor atriz, temos também as ganhadoras do Oscar Rachel Weisz e Emma Stone, que concorrem juntas ao prêmio de melhor atriz coadjuvante (é isso mesmo. A vida imitando a arte). O que mais chama atenção para a obra é o seu humor sarcástico. Ao mesmo tempo em que as ações das personagens podem causar incômodo, elas podem causar identificação. Afinal, para se ter o poder, o que somos capazes de fazer?

Em contrapartida, temos a grande surpresa da noite. Não por suas indicações, afinal, Roma é merecedora de cada uma delas. Mas é a primeira vez que um filme, produzido pela Netflix, concorre ao Oscar de melhor filme. Dirigido pelo ganhador do Oscar de 2014, por Gravidade, Alfonso Cuarón aposta em dois temas polêmicos: o preconceito de classe e o preconceito de etnia. Além de ser um filme estrangeiro (mexicano), o filme trás ainda em seu elenco, o primeiro trabalho de Yalitza Aparicio como atriz. A professora indígena de origem Oaxaqueña que despertou a ira de outros atores e diretores de seu país por sua indicação ao Oscar de melhor atriz. Pelo visto, o complexo de vira-latas é uma norma em países da América Latina, infelizmente. Filmado em preto e branco, Roma possui também uma fotografia impecável, uma direção de arte de tirar o fôlego e, sem dúvida, o melhor roteiro original. Apesar de não ser o meu favorito, existe algo que faz com que a gente torça por Roma. Não só pelo filme, mas pela essência por trás da história: a identificação de um momento que estamos vivendo hoje. Acredito que não será a primeira vez que um filme produzido por uma plataforma de streaming ganhará o prêmio mais cobiçado da noite. E o de melhor filme estrangeiro? Bem provável. Se é um filme de arte, ainda não se sabe. Mas é simples e complicado ao mesmo tempo. O verdadeiro retrato da vida.

PS: Mesmo não tendo a mesma repercussão dos indicados ao Oscar de melhor filme, A Esposa chega com uma grata surpresa: Glenn Close, que concorre ao Oscar de melhor atriz. Ela já foi indicada seis vezes ao prêmio, porém sem sucesso. Mas no que depender de nós, essa estatueta já é dela. E quando se trata de torcida, nós temos o poder. Leonardo DiCaprio que o diga (rs)!

Para conhecer melhor os bastidores, os indicados e todas as surpresas que o Oscar tem a oferecer, acesse: https://www.termometrooscar.com/.

E não se esqueça, dia 24 de fevereiro de 2019, a partir das 20:30 horas, na TNT.

Crédito da foto: banco de imagens

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Ainda estou tentando encontrar uma palavra para exemplificar o que é este seriado. Pensei em várias, mas infelizmente, todas me remetem a sentimentos ruins. Repulsa, medo, pavor, horror, indignação e, principalmente, revolta. Não é um seriado de terror e nem de suspense. É um drama. Mas não é um drama qualquer. É sobre o passado, o presente e o futuro. O passado que insiste em voltar, o presente que está na nossa cara e que fingimos não ver e o futuro, não muito distante, que carrega consigo um mar de incertezas. Mas uma coisa é certa: você nunca mais será a mesma (eu disse: MESMA) depois de assistir The Handmaid’s Tale – O Conto da Aia.

Em um território antes pertencente aos Estados Unidos e agora denominado como República de Gileade, mulheres são retiradas de suas famílias e usadas como barriga de aluguel contra a sua própria vontade. Chamadas de “Aia”, elas são fecundadas por meio de um estupro, realizando assim o seu único propósito: gerar filhos de seus “donos” e suas esposas inférteis.

Tratadas como escravas do sistema, elas não podem namorar, trabalhar, estudar, ter sua própria religião. São totalmente subjulgadas e vigiadas a todo tempo. Não podem falar e nem fazer o que sentem vontade, caso contrário, são executadas ou enviadas para colônias. Seus nomes de batismo são substituídos pelo nome de seus proprietários homens, fazendo com que percam, assim, a sua própria identidade.

Baseado no romance de 1985 da canadense Margaret Atwood, The Handmaids Tale, é um seriado estadunidense, que estreou em 26 de abril de 2017, e conta com duas temporadas já exibidas. A terceira temporada está prevista para junho de 2019, totalizando 13 episódios.

Ganhador de dois Golden Globes 2018 (Melhor série dramática e Melhor atriz em série dramática para Elisabeth Moss) e três Critics’s Choice Television Awars 2018 (Melhor série dramática, Melhor atriz em série dramática para Elizabeth Moss e Melhor atriz coadjuvante em televisão para Ann Dowd), o seriado é uma produção da plataforma de streaming Hulu, concorrente da Netflix, disponível somente nos Estados Unidos e Japão. No Brasil, a série estreou sua primeira temporada em 11 de março de 2018, pela Paramount Channel, e agora, neste mês, pelo Globoplay.

Apesar de The Handmaid’s Tale tratar de um futuro próximo, a sensação é que estamos sendo transportados para um passado quase esquecido. Começando pelo figurino, pelas falas e o clima sombrio de uma guerra civil ainda em andamento. Mas o que mais choca é o tratamento dado às mulheres. Falas do tipo: “Somos reprodutoras, não precisamos de olhos” ou “a culpa é dela”, remetem a um passado que queremos esquecer. Pior ainda saber que são falas ditas por mulheres para mulheres.

Mas, sabemos afinal, que este passado continua vívido nos dias atuais. Quando uma mulher é culpada pelo seu próprio estupro por causa de suas roupas; mulheres recebendo salários mais baixos exercendo os mesmos cargos que homens; mulheres que deixam de ser contratadas por serem mães. É isso mesmo. Estamos vivendo isso nos dias de hoje.

É certo que algo já foi conquistado: Direito de estudar, direito de votar, direito de pertencer a si mesma, direitos reprodutivos e direito à vida. Mas ainda falta muito.

Temos o direito de estudar, mas eu tenho a liberdade de escolher a minha área de atuação sem me preocupar com o mercado de trabalho, pelo simples fato de ser mulher? Temos o direito de votar, mas eu possuo a representatividade necessária no Legislativo, no Judiciário e no executivo? Temos o direito de pertencer a nós mesmas, mas eu posso andar pela rua, sozinha, em qualquer horário, sem correr o risco de ser estuprada? Temos o direito a decidir se queremos ter filhos ou não, mas, depois de grávida, eu tenho o direito de interromper uma gravidez indesejada? Temos o direito à vida, mas quem me garante que ele não vai me matar quando bem decidir?

Você também não sabe a resposta? Tatiane Spitzner, Daniela Alves, Aliny Mendes e tantas outras também não sabiam. Mesmo sem ter resposta para todas estas perguntas, assista The Handmaid’s Tale – O conto da Aia. Se você ficar, no mínimo constrangida, eu tenho uma coisa pra te dizer: você é feminista sim. Bem-vinda ao clube!

Caso você ainda não tenha entendido o que estou falando, acesse:

https://www.youtube.com/watch?v=rqI6A0Aqo_E.

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CARNAVAL

• 02/03/19, sábado

9h às 17h – Bloco da Bolinha Preta
Programação:
De 10h às 13:45 – Oficina de capas e braceletes no Pátio Savassi: de 10h às 13:45
De 14h às 18h (concentração na Rua Orange, 30 – São Pedro) – Desfile ofical
Entrada franca

10h às 14h – Baderninha Baile Infantil
Rua Paraíba – Savassi
Bailinho com o Benteviuzinho, ala infantil da Orquestra Carnavalesca Bem Te Viu, Bem Te Vê, e DJ Aída.
Ingressos mediante doação de 1kg de alimento não perecível via sympla.

10h – Bloco da Família
Rua Outono, 559 – Cruzeiro
Bloco formado pelos alunos da escola de música Cavalieri.
Entrada franca

10h às 12h30 – III Carnaval de Rua Solidário
Bar do Museu Clube da Esquina – rua Divinópolis, entre Paraisópolis e Bocaiuva – Santa Teresa
Programação:
10h – espetáculo Palhacita vai a praia, da Trupe Gaia
11h30 – Circo Marimbondo Show
Entrada franca mediante doação de fraldas geriátricas

10h às 18h – Carnakids
Serraria Souza Pinto:
Espaço Kids, Pintura facial, Baianinhas Ozadas, Quintal da Guegué e muito mais.
Vendas através do Sympla.

12h – Bloco dos Super Heróis
Rua Araguari, 1515 – Santo Agostinho
Entrada franca

13h – Bloco do Polvo
Rua Martim De Carvalho, 15 – Santo Agostinho
Entrada franca

13h – Alvarenga Folia
Rua Alvarenga Peixoto (entre ruas São Paulo e Curitiba) – Lourdes
Show com Músico pai.
Entrada franca

• 03/03/19, domingo

10h às 15h – Carnakids Belvedere
Avenida Professor Cristvam dos Santos, 444, Belvedere
Espaço Kids, Pintura facial, Bloco Fera Nenem e muito mais.
Vendas através do Sympla.

10h às 17h – CarnaKids
Serraria Souza Pinto
Espaço Kids, Pintura facial, Baianinhas Ozadas, Quintal da Guegué e muito mais.
Vendas através do sympla.

12h às 17h – Bloquin Dubem
Parque Marcos Mazzoni: Rua Deputado Bernardino de Sena Figueiredo, 1022 – Cidade Nova
Entrada franca

12h às 15h – Matinê Infantil com Bloco das Baianinhas (ala mirim do Baianas Ozadas)
Mineirinho – Avenida Antônio Abrahão Caram, 1000, São José – Pampulha
Entrada franca

13h – Carnalaicos e Dalva Folia
Rua Ceará, 1580 – Funcionários
Apresentação do Quintal da Guegué.
Entrada franca mediante retirada de ingressos e doação de 1kg de alimento através do sympla.

13h – Alvarenga Folia
R. Alvarenga Peixoto (entre ruas São Paulo e Curitiba) – Lourdes
Show com Músico Pai.
Entrada franca

14h – Matinê Infantil 
Feira de Artesanato do Mineirinho
Show com os Baianinhas Ozadas (ala infantil do bloco Baianas Ozadas).
Entrada franca

14h – Bloquinho Kids
Mercado da Boca: Av. Toronto, 156 – Jardim Canadá
Show com Coração Palpita.
Entrada franca

14h – Bloco Ser criança é ser feliz
Rua Turmalina, 249 – Prado
Entrada franca

14h às 18:30h – Bloco da Bolinha Preta no Minas Shopping
Oficina de máscaras e bailinho
Entrada franca

• 04/03/19, segunda

9h – Bloco Kids Mães em Movimento
Av. Guarapari, 1363 – Santa Amélia
Entrada franca

9h – III Carnaval de Rua Solidário
Bar do Museu Clube da Esquina – rua Divinópolis, entre Paraisópolis e Bocaiuva – Santa Teresa
Programação:
9h – Show Bianca Lauar
10h30 – Banda do Polvo
Entrada franca mediante doação de fraldas geriátricas

9:30h – Bloquinho
Praça Carlos Marques: Rua Oeste – Calafate
Entrada franca

10:30h às 15h – Bailinho do Distrital
Mercado Distrital do Cruzeiro: Rua Opala, s/n – Cruzeiro -De 10h30 às 15h
Bloquinho da Bolinha Preta, Baianinhas, DJ Cateb (Benteviuzinho) PernaFolia e Trupe Gaia, O Quintal da Guegué e Coração Palpita estão na programação.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia). Crianças até 2 anos não pagam
Vendas através do sympla.

12h às 17h – 2º Carnabailinho Lá no Lote
Av. Clovis Salgado, 1485 – Pampulha
A folia será com o Coração Palpita. Haverá fonte interativa, slackline, oficina de pintura facial e máscara.
Vendas através do Sympla.

13h – Carnalaicos e Dalva Folia
Rua Ceará, 1580 – Funcionários
Apresentação do Bloco da Família, formado por professores e alunos da escola de música Cavallieri.
Entrada franca mediante retirada de ingressos e doação de 1kg de alimento através do sympla.

• 05/03/19, terça

9h – III Carnaval de Rua Solidário
Bar do Museu Clube da Esquina – rua Divinópolis, entre Paraisópolis e Bocaiuva – Santa Teresa
Programação:
9h – oficina de arte
10h30 – O Quintal da Guegué
Entrada franca mediante doação de fraldas geriátricas

10h – Bloco “Alessandra no País da Ser Brincante”
Praça Manoel de Barros: Rua Castelo de Lisboa, s/n – Castelo
Entrada franca

10h às 14h – Carnavalzinho Palco Savassi
Rua Tomé de Souza, esquina com Av. Cristovão Colombo
Entrada franca

13h – Carnalaicos e Dalva Folia
Rua Ceará, 1580 – Funcionários
Apresentação do Bemteviuzinho, a turma do Bem Te Viu Bem Te Vê, em formato família.
Entrada franca mediante retirada de ingressos e doação de 1kg de alimento através do sympla.

Acompanhe o post, pois ele será atualizado constantemente.

Fontes consultadas: Belotur / Site “Na Pracinha” / Promotores

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Apesar de ser uma amante da literatura, nunca participei de um clube do livro. Talvez essa seja uma das minhas vontades que ficou para trás com a chegada da maternidade. Mas sempre que posso, estou lendo. Lendo no meu ritmo e quando dá. É uma dinâmica que não funciona em um clube do livro, pelo simples fato de não conseguir acompanhar os demais participantes. Por isso, talvez, os filmes tenham ocupado grande parte da minha grade de entretenimento. Afinal, o que são duas horas sentadas no sofá em frente à TV ou numa poltrona de cinema, comparadas com pelo menos uma semana com um livro na mão?

E tudo se completa quando essas duas formas de arte se unem numa só. Afinal de contas, a indústria do cinema e do streaming tem adaptado livros para as telas numa frequência bastante considerável. Não estamos aqui para discutir a complexidade do conteúdo de um livro com a praticidade e imediatismo de um filme. Jamais. Como disse antes, duas horas de película não possuem a mesma riqueza de detalhes que 500 páginas de papel. Mas o cinema é mágico, é visual, é midiático. E aí como se não bastasse, vem alguém e transforma um livro em um filme que fala sobre literatura. Impossível não amar.

A Sociedade Literária e a Torta de casca de batata é exatamente tudo isso. Um livro de Mary Ann Shaffer e Annie Barrows, transformado em filme pela Netflix, por Don Roos (Marley & eu) e Tom Bezucha (Monte Carlo) e dirigido por Mike Newell (Quatro casamentos e um funeral). E o melhor: um drama cheio de romance e referências literárias de deixar qualquer livrólatra babando. Entre eles, estão: Charles Lamb, Shakespeare e Jane Austen.

O filme conta a história de Juliet Ashton vivida por Lily James (Cinderela). Juliet é uma jovem escritora em ascensão que vê sua carreira decolar sob os holofotes de um pseudônimo masculino. Em meio a um bloqueio criativo, Juliet recebe uma carta de Dawsey Adams (Michiel Huisman – A incrível história de Adaline), e vê ali uma oportunidade de contar ao mundo, algo bastante inusitado. A história de um clube do livro criado do nada, em plena Segunda Guerra Mundial, com apenas um propósito inicial: salvar um grupo de amigos de Guernsey, do exército alemão.

Além de uma bela fotografia e locações de tirar o fôlego, o que mais chama a atenção no filme é o seu elenco. Além do talentosíssimo Tom Courtenay, temos também: Jessica Brown Findlay, Matthew Goode e Penelope Wilton, que já são rostos conhecidos da série britânica Downton Abbey. Personagens complexos e extremamente humanos, capazes de emocionar até o mais frio dos mortais. Principalmente a viúva Amelia Maugery vivida por Wilton, que consegue transformar toda e qualquer incredulidade em empatia e compaixão. Ela, com toda certeza, é a cereja do bolo, ou melhor: dessa linda torta de casca de batata.

Mas, do que se trata este filme afinal? Quando comecei a assistir, logo pensei: “Ok. Mais um filme sobre guerra”. Eu tenho bastante resistência aos filmes de guerra. Não só pelo sofrimento humano, mas também pela narrativa triste e metódica. Neste caso, porém, o autor decidiu ir por um viés mais suave. Contar sobre a vida de seus personagens, mantendo a guerra como pano de fundo, que só era mostrada ao espectador por meio de Flashbacks. Aos 18 minutos e 50 segundos, é possível entender o verdadeiro significado desta obra. A autora usa um porco assado para aproximar as pessoas. E eu não estou falando de matar a fome de alimento, simplesmente. Mas de matar a fome de comunhão e amor. Pessoas sentadas à mesa comendo e conversando é um gesto extremamente raro em tempos de guerra.

O mais bonito em A Sociedade Literária e a Torta de casca de batata é a forma como a arte literária foi usada para aproximar às pessoas. Livros sendo utilizados para salvar vidas. Eles possuem a capacidade de transformar o mundo em um lugar melhor. Um refúgio para a alma, uma proteção contra toda a feiura que a vida real nos remete. Quando abrimos um livro é como se fôssemos teletransportados para outro tempo, outra história, outra vida. É a chance de viver algo que jamais poderíamos imaginar viver.

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O Museu dos Brinquedos, em um projeto de valorização da vida, se uniu ao Movimento Mamamiga Pela Vida e criou o bloco “Mamãe se Cuida!” para dar força ao trabalho já conduzido pela Ong Asprecam (Associação de Prevenção ao Câncer de Mulher) – que atua em prol da prevenção, diagnóstico e tratamento precoce do câncer de mama.

A programação conta com oficinas de confecção de materiais de carnaval e baile de carnaval para crianças e adultos nos dias 9 e 16 de fevereiro e desfile dos blocos “Mamãe se cuida!” e “Mamamiga Folia”, no sábado 23. Famílias com crianças, que buscam um “esquenta” com segurança, são convidadas para participar.

Nos dias 9 e 16 de fevereiro, das 10h às 15h, as oficinas de adereços serão conduzidas pela equipe de educadores do museu. A partir de materiais simples e reciclados, crianças e adultos produzirão juntos os adereços, tais como máscaras, perucas, fantasias, enfeites de cabelo. Tudo com frases e cores para celebrar a vida. Das 14h às 17h, voluntárias do Movimento Mamamiga repassarão para o público informações sobre o autocuidado e a importância do diagnóstico e tratamento precoce do câncer de mama. Nestes dias, a programação se encerrará com o bailinho de carnaval, a partir das 16h30, com marchinhas tradicionais.

No dia 23, o museu leva com alegria seu bloco “Mamãe se Cuida!” para o desfile do “Mamamiga Folia”. A concentração está programada para às 10h, no bairro Funcionários (Praça João Pessoa). Haverá resgate de brincadeiras e oficinas de automaquiagem, chi chi,  customização de abadás, confecção de estandartes e flores de crochê customizadas.

O cortejo elaborado pelo Movimento Mamamiga, cujo trajeto percorrerá a Av. Carandaí e a rua Paraíba, tem como objetivos desmistificar o câncer de mama, criar uma alternativa lúdica de empoderamento das pacientes em tratamento, bem como proporcionar o seu entrosamento com familiares, outras pessoas que passam por situações semelhantes e, também, com foliões de um modo geral. A entrada é gratuita.

Programação:

09 de fevereiro – 10h às 15h: Oficinas de adereços de carnaval

                             14h às 17h: Ação das voluntárias do Movimento Mamamiga

                             15h às 16h30: Oficina especial Uma flor por uma dor

                             16h30: Bailinho de Carnaval

16 de fevereiro – 10h às 15h: Oficinas de adereços de carnaval

                             14h às 17h: Ação das voluntárias do Movimento Mamamiga

                             15h às 16h30: Oficina especial de mini estandarte

                             16h30: Bailinho de Carnaval

Local: Museu dos Brinquedos (Afonso Pena, 2564 Funcionários, BH/MG)

Ingressos: R$24 inteira e R$12 meia, para permanência diária no local

23 de fevereiro – Desfile dos blocos “Mamãe se Cuida!” e “Mamamiga Folia”

10h às 12h: Concentração com resgate de brincadeiras e oficinas na avenida Pasteur esquina com Avenida Carandaí

12h: Saída do bloco descendo a Avenida Carandaí, entra na Rua Paraíba e termina na Avenida Afonso Pena, atrás do antigo Central Shopping.

Entrada Gratuita

ATENÇÃO: neste dia, o Museu não abrirá a sede.

Informações: (31) 3261-3992 / Wpp: 99843-0325 / 99953-6020 ou museudosbrinquedos.org.br.

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Estamos tão habituados com os padrões hollywoodianos, que, quando nos deparamos com um filme de outro país, temos a tendência a torcer o nariz em sinal de rejeição, e, com isso, perdemos muitas vezes a oportunidade de conhecer uma outra forma de olhar e contar histórias.

Isso não acontece com quem decide assistir Sementes Podres, uma produção francesa da Netflix do comediante francês Kheiron, que também atua, dirige e assina o roteiro desta obra prima. Uma verdadeira lição de vida, que chega quebrando todos os paradigmas possíveis a que estamos acostumados.

Após o assassinato dos seus pais no Oriente Médio, o menino Wael (Aymane Wardane) passa a morar nas ruas da cidade se passando por deficiente visual. Desta forma, ele consegue sobreviver em meio ao caos da Revolução Islâmica cometendo pequenos delitos. Após presenciar um duplo homicídio, ele tem a sua vida salva por Monique, interpretada pela talentosíssima Catherine Deneuve. Depois de fugirem para a França, sua terra natal, Monique junto com Wael (agora interpretado por Kheiron na fase adulta) aplicam golpes em um supermercado local para sobreviverem. Após falhar em um destes golpes, eles se veem obrigados por Victor (André Dussollier) a exercer um trabalho voluntário com jovens desajustados do ensino médio. E este é o começo de um lindo e sonoro “tapa na cara” da sociedade atual.

Sementes Podres possui um viés autobiográfico, pois Kheiron, que nasceu na capital do Irã, também precisou fugir da revolução dos aiatolás quando criança, e acabou se mudando para a França onde conquistou seu espaço como comediante, ator e cineasta. Temas como pedofilia, bullying, xenofobia e tráfico de drogas, são tratados nesta comédia dramática como pano de fundo, mas são elementos cruciais para entendermos o verdadeiro significado da trama.

Em um mundo permeado por tantas desigualdades sociais, Sementes Podres vem como um retrato fiel da realidade de muitas pessoas nos dias de hoje. Apesar do significado complexo e intenso que possui, o filme é relatado de forma leve e isso faz com que busquemos uma identificação e até mesmo empatia para com os seus personagens infratores. Mas não se engane! Em alguns momentos, você vai se deparar com cenas de intenso sofrimento humano, mas que são extremamente necessárias virem à tona.

Apesar das primeiras cenas já causarem impacto mostrando como as pessoas vivem em território de guerra, o que mais choca são as cenas mais veladas, onde nada é mostrado, mas faz com que possamos imaginar e sentir ao mesmo tempo, usando como recurso os enquadramentos, a luz e os sons. O poder da simulação a serviço da imaginação e dos sentidos. É como se os fatos acontecessem por “debaixo dos panos” e cabe a nós, meros expectadores, darmos sentido e imagem para elas.

E de uma coisa podemos ter certeza: é impossível passar ileso por tanta sensibilidade e empatia. Uma vontade de pegar na mão de cada personagem e dizer: “vamos juntos, a gente consegue.” E essa é a grande beleza de Sementes Podres. Se colocar no lugar do outro, e ter a certeza que juntos podemos tudo.

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